Kunstbokmessen B*stard er et årlig arrangement i regi av Oplandia senter for samtidskunst under Norsk Litteraturfestival i Lillehammer som utforsker skjæringspunktet mellom visuell kunst og litteratur, med et særlig fokus på selvpublisering. Messen består av aktuelle publikasjoner, samtaler, presentasjoner og verksteder der disse to feltene bryter inn i hverandre. Messen arrangeres for 10. gang i 2026 den 4. til 6. juni.
Kunstbokmessen B*stard 2026 – Kunstbokfeltet som transnasjonal infrastruktur
Gjennom historien har kunsten overskredet individets og nasjonens grenser, og vist hvordan enhver identitet er sammensatt og i dialog med sammenhengen den inngår i. Det norske kunstfeltet har alltid vært i samspill med omverdenen, og norske kunstnere begynte tidlig å reise til Europa for å søke kunnskap og inspirasjon.
Årets utgave av kunstbokmessen B*stard tematiserer denne utvekslingen, og ser på hvordan kunstbokfeltet er en viktig transnasjonal infrastruktur for kunnskapsdeling mellom kunstfeltene verden over. Kunstbokmessene er grunnleggende internasjonale, og finnes på alle kontinenter. Norske kunstnere og kunstbokforlag reiser ut og bidrar til at bøker om og av kunstnere finner veien til små og store boksamlinger i alle verdens hjørner. Kunstbøker med opprinnelse i Norge, trykket i små opplag, befinner seg på institusjoner, i private hjem og atelierer i alle verdenshjørner. Bøker vandrer lett og passer inn over alt. Denne organiske og samtidig gjentakende utvekslingen av kunstuttrykk gjør at kunstbokfeltet er en essensiell del av samspillet mellom kunstfelt og kunstnerskap over store deler av verden. Kunstbokfeltet med sine kunstnere, forlag, bokhandlere og messer er en transnasjonal infrastruktur som bidrar til å synliggjøre den norske kunstscenen internasjonalt, og henter samtidig impulser som vitaliserer kunstfeltet i Norge.
Program
Torsdag 4. juni
15:00 Offisiell åpning av Kunstbokmessen B*stard 2026
Med taler av Tom Svellet, leder for hovedutvalg for kultur i Innlandet fylkeskommune, Inger Eri, kunsthistoriker og tidligere ansvarlig for kunstbøker i Kulturrådet/Kulturdirektoratet, og Merete Hovdenak, leder for Kunstsentrene i Norge (KIN).
15-21 Åpen kunstbokmesse med salg av kunstbøker i Oplandia senter for samtidskunst sine lokaler
15:30 Internasjonalt orienterte outsidere
Eivind Slettemeås, kurator, skribent, redaktør og daglig leder ved Harpefoss hotell og kunstarena presenterer sitt pågående arbeid med en bok om den økologiske og institusjonskritiske påvirkningen fra miljø-, natur- og landskapskunst i Norge i perioden 1970-2000. Språk: Norsk.
16:30 Deltakerpresentasjoner
– Elisa H. Castillo: Knoklene blir til trær. Språk: Engelsk.
– Publishing, Publishing Nordic: OBJECTIVITY. Språk: Norsk.
– Kristin Ytreberg: Kunstnerpresentasjon. Språk: Norsk.
– Multipress m/Anton Benois: Lost in Space. Språk: Engelsk.
17:30 Middag
For alle deltakere og bidragsytere.
19:00 Deltakerpresentasjoner
– Elise By Olsen presenterer International Edition. Språk: Norsk.
– Katja Høst og Mari Meen Halsnøy presenterer Omrørt. Språk: Norsk-
– SdA / Counterinsurgency Strategies presents The subject of counterrevolution. Språk: Engelsk.
20:00 Kunstbokfeltet som transnasjonal infrastruktur
Elise By Olsen, biblioteksbestyrer ved International Library of Fashion Research, i samtale med Geir Haraldseth, kurator ved Nasjonalmuseet Språk: Norsk.
21:00 Åpningsfest!
Fredag 05.06.
11-21 Åpen kunstbokmesse med salg av kunstbøker i Oplandia senter for samtidskunst sine lokaler
11:00 Om Spinorama
Aslak Gurholt, designer, kunstner, barnebokforfatter og illustratør, presenterer Spinorama, en utstilling viet bokryggen – et avgjørende, men ofte oversett element innen bokdesign. En komprimert versjon av utstillingen vises som en del av Kunstbokmessen B*stard 2026. Språk: Norsk
12:00 Deltakerpresentasjoner
– Tekstbyrået presenterer Det frie feltet m/Ane Hjort Guttu og Halvor Haugens Oppgang S. Et magasin for etterpåklokskap. Språk: Norsk
– Radha Pandey: Presentasjon av kunstnerboken Mørketid. Språk: Engelsk
– Forlagspresentasjon: ÅAAÅ Books v/Ragnhild Aamås og Stian Ådlandsvik. Språk: Norsk
– Bergen Art Book Fair v/Ann-Kristin Stølan presenterer kunstbøker om klimakrisen. Språk: Norsk
13:00 Kunstpodden live: Hvordan formidle et kunstnerskap i bokform?
Cecilie Tyri Holt, kunsthistoriker og programleder i Kunstpodden, samtaler med kunstner Irene Nordli og redaktør Gjertrud Steinsvåg om boken «My hands just keep getting bigger», som formidler Nordlis kunstnerskap, en av Nordens mest anerkjente keramikere. Språk: Norsk
14:00 Selvpubliseringsverksted: Make your own magic notebook with Elisa H. Castillo
Reflecting on notebooks as tangible spaces to treasure valuable ideas, memories and inspiration, the participants of this workshop will learn how to make customised books aiming to create their own magic books of protection against evil. Language: English
17:30 Middag
For alle deltakere og bidragsytere
19:00 Publikasjon og filmvisning: The water, the flood, the yellow, the cave
Billedkunstner Nina Torp og kunsthistoriker Vera Maria Gjermundsen presenterer utgivelsen og den nye filmen The water, the flood, the yellow, the cave. Ved å utforske Romas prehistoriske kulturarv, utfordrer prosjektet dominerende historiske narrativer og byens ”klassiske” opprinnelse. Samtidig viser arbeidene arkeologiens potensial som miljøforskningsverktøy. Språk: Norsk
20:00 Deltakerpresentasjoner
– Charlotte Thiis-Evensen: Detaljene. Språk: Norsk
– Terje Nicolaisen: Et forsvar av kunstnerboka som unika i reproduksjonens tidsalder. Språk: Norsk
– Ane Thon Knutsen: Tekst som rom, kropp og opplevelse. Språk: Norsk
Lørdag 06.06.
10-18 Åpen kunstbokmesse med salg av kunstbøker i Oplandia senter for samtidskunst sine lokaler
10:00 Pegasus familieverksted: Lek med trykk, farger og tekst
Marit Brandsnes, lærer, grafisk ingeniør og grunnlegger av Verkstedet, inviterer til familieverksted hvor små og store kan trykke sine egne plakater på en ekte trykkpresse
12:00 Deltakerpresentasjoner
– Maya Økland: Worried Landscapes. Språk: Norsk
– Lexie Owen: Artist presentation. Språk: Engelsk
– 1. klasse Master i grafisk design og illustrasjon ved Kunsthøgskolen i Oslo: Åndsverk. Språk: Engelsk
13:00 Når det brenner
Gespenster-redaktørene Beate Petersen og Paal Bjelke Andersen i samtale med billedkunstner Marianne Heier om de små tidsskriftenes betydning for litteraturen og kunsten. Språk: Norsk.
14:00 Verksted med Aslak Gurholt
Mer informasjon kommer snarlig
17:30 Middag og avreise
Deltakere
Addition Edition, Ane Hjort Guttu, Ane Thon Knutsen, Ann-Kristin Stølan, Anna Rogneby, Anngjerd Rustand, Annica Thomsson, Ansten Press, Anton Benois, Arve Rød, Aslak Gurholt, Beate Petersen, Bergen Art Book Fair, Camilla Pavlíková, Camille Bougeneaux, Cappelen Damm Akademisk, Cecilie Tyri Holt, Charlotte Thiis-Evensen, Edle Torseter, Edvard Skodvin & Madelon Verbeek, Eirik Vandvik Johnsen, Eivind Narum, Eivind Slettemeås, Eline McGeorge, Elisa H. Castillo, Elise By Olsen, Emilie Korneliussen, Ethan Rafal, Geir Haraldseth, Gespenster, Gjertrud Steinsvåg, Grieg Wyller Forlag, H//O//F, Hanne Grieg Hermansen & Øystein Wyller Odden, Hverdag Books, Ingun Kleppan, International Edition, International Library of Fashion Research, Irene Nordli, Jeanette Engqvist, Jo Mikkel Sjaastad Huse & Ole-Petter Arneberg, Julia Eichler & Fabian Ginsberg, k.ø.s. forlag, Kamilla Skrinde, Katja Høst, Kim Ramberghaug & Jessika Thörnqvist, Kristen Rønnevik, Kristin Ytreberg, Kunsthall Dikemark, Kunstpodden, LANDART Gjerdrum, Lexie Owen, Line Bøhmer Løkken, Line Solberg Dolmen, Lukas Engqvist, Maia Arstad, Marcus Bøhn, Mari Meen Halsøy, Marianne Heier, Marit Brandsnes, Marte Aas, Master i grafisk design og illustrasjon KHIO, Maya Økland, Mehdi Mousavi, mentalpropell.com, Minutiøs forlag, Monica Westvold, Multipress, Nasjonalmuseet, Nina Ansten, Nina Mauno Schjønsby & Halvor Haugen, Nina Torp, Norsk Sokkel Forlag, Nova Lie, Paal Bjelke Andersen, Pernille Grimsrud, Petra Rahm og Tone Einelia, pillowfort press, Poesibilen, Publishing Publishing Nordic, Radha Pandey, Ragnhild Aamås & Stian Ådlandsvik, RisooPrint, SdA – Counterinsurgency Strategies, Sic Publishing, Silvía Sif Ólafsdóttir, Skald, SNAKKEBOB_Edisjoner, Spuren Forlag, Ted Granlund, Tekstbyrået forlag, Terje Nicolaisen, TILT, Topos Bokforlag, Torpedo, Trippelpunkt, Uten tittel, Vera Maria Gjermundsen, Victoria Kielland, Åslaug Krokann Berg, Åsne Eldøy, ÅAAÅ Books
Utstillinger under Kunstbokmessen B*stard 2026
Som en del av Kunstbokmessen B*stard 2026 vises to utstillinger: SPINORAMA – En utstilling av interessante bokrygger og et utvalg kunstbøker om klimakrisen.
SPINORAMA – En utstilling av interessante bokrygger
Spinorama er en utstilling viet bokryggen – et avgjørende, men ofte oversett element innen bokdesign. Med flere hundre bokrygger fra ulike sjangre viser utstillingen hvordan bokryggen er langt mer enn et strukturelt element. De fleste bøker tilbringer livet sitt på en hylle der bare ryggen er synlig. Likevel blir bokryggens kreative muligheter og design sjelden utforsket. Utstillingen er kuratert av Aslak Gurholt og Fraser Muggeridge.
Aslak Gurholt holder omsvisning i utstillingen fredag 5. juni kl. 11:00.
Kunstbøker om klimakrisen
Denne samlingen av kunstbøker er en vandrende lesesal og utstilling initiert av Adam og Amelia Greenhall fra Anemone (USA). Kunstnerpublikasjonene spenner over lokale problemstillinger, fornybar energi og solarpunk, politisk organisering, sorg, handling, ressursdeling og fellesskap.
Ann-Kristin Stølan (Bergen Art Book Fair) presenterer prosjektet fredag 5. juni kl. 12:45.
INTRODUKSJONER til innledere og programposter
Torsdag 04.06.
15.30 “Internasjonalt orienterte outsidere” – om tidlig miljø, klima og naturorientert kunst i Norge
Norsk kunst på 70-tallet forbindes ofte med sosialt engasjement innen figurativt maleri og skulptur, mens internasjonale strømninger innen samtidskunst virker fraværende. For noen kunstnere var 70-tallet imidlertid et tiår med økologisk ny-orientering, inspirert av konseptuelle og eksperimentelle praksiser utenfor kunstinstitusjonen – med risikoen det medførte for å havne på utsiden av etablerte samtaler og diskurser i kunstfeltet. Med utgangspunkt i arbeidet med den kommende boken Varslere, en historie om miljø, klima og naturorientert kunst i Norge, vil Eivind Slettemeås presentere eksempler på prosjekter som la grunnlaget for en ny tradisjon med miljø- og naturkunst på 80-tallet.
Eivind Slettemeås (f.1974) er kurator, redaktør og skribent og bor i Sør-Fron, Norge. Han har utdanning fra Kunsthøgskolen i Bergen, og er daglig leder for Harpefoss hotell kunstarena, et visningssted og artist-in-residence program med fokus på kunstnerdrevne praksiser og stedskunst. Av særlig interesse er formidling av nye prosjekter og langvarige initiativer som har en eksperimentell tilnærming til kunst og sted i et miljøperspektiv. Han jobber for tiden med en bok om den økologiske og institusjonskritiske påvirkningen fra miljø-, natur- og landskapskunst i Norge i perioden 1970-2000.
16.30 Elisa H. Castillo presenterer sin siste utgivelse Knoklene blir til trær
Working with photography and drawing, the artist reflects on the duality of the forest as a place to find peace, in contrast with facing loneliness and vulnerability. Portraying the unsettling feeling of walking through a silent vast forest, while “its presence” stalks.
Elisa H. Castillo (b. 1990) is a Chilean artist based in Oslo. Working with analog experimental techniques, her practice explores the malleability of memory as a dynamic reconstructive process rather than a rigid permanent recording of the past. Combining photography with illustration, her artwork often converges in self-published printed publications, reflecting on subjects such as nostalgia, sense of belonging and the alteration of perception caused by angst.
16. 45 Jo Mikkel Sjaastad Huse presenterer OJECTIVITY
Hva ville en stol sagt hvis den kunne snakke? Kan vi lære noe av en forlatt sandal eller en hullete sokk? Er det noe her i verden som er helt objektivt, og ville det ikke være naturlig å spørre et objekt om nettopp dét?
Ved B*STARD vil Jo Mikkel presentere sin nyeste bok OBJECTIVITY (2025) – bestående av tegninger av ting som sier og ikke sier noe! Jo Mikkel vil spørre seg selv (og publikum) om hvorfor han er så opphengt i objekter, vise frem noen fine ting og vurdere kunstboka som idébeholder.
Jo Mikkel Sjaastad Huse (f. 1991, Oslo) er utdannet ved kunstakademiene i Oslo, Bergen og Stockholm, og arbeider flermedialt med spørsmål om arbeid og fritid; dyr og objekter og lyd og språk. Jo Mikkel driver mikroforlaget Publishing Publishing Nordic, er del av samarbeidsprosjektet PUBLIC RETREAT og technobandet (OoO) Objektorientert Ontologi. Nylig utstilt av galleriet Podium ved Material Art Fair (CDMX), på BO (NO), Oplandia (NO) og ved SKAL Contemporary (DK).
Aktuell med boka OBJECTIVITY.
17.00 Kunstnerpresentasjon med Kristin Ytreberg
Kristin Ytreberg (f. 1945) er utdannet arkitekt og billedkunstner. Hun arbeider med skulptur og installasjon, ofte med assosiasjoner til scenografi eller ikke-funksjonelle interiører. Rommets særpreg er sterkt styrende for utformingen av installasjonene. Hun holdt sin første separatutstilling i Kunstnerforbundet i 1994, og hennes kunst er innkjøpt av Museet for samtidskunst, Norsk kulturråd, Nordnorsk Kunstmuseum og Tromsø Fylkeskommune. Ved årtusenskiftet fikk Ytreberg i oppdrag å utsmykke Sametingsbygget, der hennes verk Den som … er plassert på 12 vegger i vandrehallen.
Boka hun skal presentere er en oppsummering av hennes kunstnerskap gjennom 30 år, gitt ut på forlaget Press.
17.15. Anton Benois presenterer sin rykende ferske bok Lost in Space utgitt av Multipress
Lost in Space er en kunstnerbok som viser et antall fotografier av ulike hunder brukt i det Sovjetiske romprogrammet på 50- og 60-tallet. På bildene ser vi blant andre Laika, Belka og Strelka, hundene som ble sendt ut i rommet som testobjekter i kappløpet mellom stormaktene om kolonialiseringen av verdensrommet. Hundene var gatehunder, plukket opp i Moskvas gater, for å bli en slags ufrivillige fortropper til å realisere drømmen om å sette det første mennesket på månen. Bildene er originaler som ble stjålet fra et bildearkiv på 90-tallet, da Sovjetunionen gikk i oppløsning, og ble kjøpt av Benois mange år senere.
Anton Benois (født 1979, Moskva, USSR) er en kunstner basert i Oslo. Han jobber med video, installasjon, publisering og performance. Benois har en mastergrad i billedkunst fra Kunstakademiet i Trondheim i 2019. Siden den gang har han stilt ut solo på Podium (Oslo), Babel (Trondheim), Telemark Kunstsenter (Skien) og som en del av Høstutsillingen og Østlandstustillingen. Videoarbeidene hans har blitt vist på festivaler i Norge og Sveits. Hans praksis utforsker hvordan objekter, både historiske og personlige, bebor livene våre og blir integrert i individuelle og kollektive historier. Han jobber for tiden med historiske gjenstander og stjålne fotoarkiver, og undersøker hvordan samfunnsnostalgi former vårt forhold til bilder og materiell kultur.
Multipress er et ikke-kommersielt forlag som har spesialisert seg på utgivelser av artistś books med hovedvekt på fotografi. Forlaget jobber prosjektbasert med alle utgivelser og fungerer som en plattform for kunstnere som vil jobbe med publikasjoner som en arena for samtidskunst. Vi er opptatt av boken som diskursivt rom og å utvikle og jobbe eksperimentelt med bokformatet.
17.30-19 Middag
19.00 Elise By Olsen presenterer International Edition
International Edition er en ett-arks kulturavis som brettes ut fra en liten konvolutt, lesbar på begge sider! Lett på beina, munter – eklektisk, energisk. Glimt i øyet! Hvert nummer får et par dusin bidragsytere fra nær og fjern en spesifikk, kort spalte å fylle og tolke fritt – fra sport til internasjonale saker til nekrologer til værmeldingen – svært tabloid; kritisk og humoristisk. International Edition er en oppfølger til – og den engelskspråklige versjonen av – Første Utgave som tidligere ble utgitt på norsk. En glede å delta i, og absolutt en fryd å lese! Slimsheet worldwide
Elise By Olsen (f. 1999) er redaktør, kurator og grunnlegger av International Library of Fashion Research, en kulturinstitusjon i Oslo. By Olsen etablerte og redigerte ungdomskulturmagasinet Recens Paper (2013-2017) og motekommentarpublikasjonen Wallet (2018-2021). Det siste tiåret har hun laget utstillinger innen samtidskunst og mote, fungert som konsulent for merkevarer og selskaper, og forelest ved internasjonale skoler og institusjoner. I 2018 lagde Gucci en dokumentar om hennes arbeid, og i 2019 var hun gjesteredigerer for AnOther Magazine, hvor hun for tiden skriver sin månedlige spalte «Paper View». Elise By Olsen er også kulturkritiker og spaltist for den norske avisen Klassekampen.
19.15 Katja Høst og Mari Meen Halsøy presenterer Omrørt
Natt til 30. desember 2020 gikk et stort kvikkleireskred på Ask i Gjerdrum. Boken Omrørt, laget av Katja Høst på kommisjon for LANDART Gjerdrum, viser et utvalg fotografier tatt i skredområdet over en toårsperiode, parallelt med at sikring og reetablering av landskapet pågikk. I dette landskapet fant Høst en fortettet fortelling om den gjensidige påvirkningen og samhandlingen mellom mennesker og natur i Gjerdrum gjennom historien. Katja Høst og Mari Meen Halsøy fra LANDART presenterer boken.
Katja Høst (f. 1972) arbeider hovedsakelig kamerabasert, men også med andre teknikker. Hun har hatt separatutstilling på bl.a. Fotogalleriet, Fotografiens hus, NNKS, Tenthaus, Gallery 44 (Toronto), Digitaliseum (Sverige) og Articule (Montréal), samt deltatt på osloBIENNALEN, UKS biennalen og Momentum. Med Månesyk debuterte Høst som skjønnlitterær forfatter, og den ble nominert til Årets vakreste illustrerte bøker. Omrørt, produsert for LANDART Gjerdrum, er Høst sin femte kunstbokutgivelse.
Mari Meen Halsøy (f. 1978) er utdannet billedkunstner fra Statens kunstakademi i Oslo og høgskolekandidat i billedvev fra Høgskolen i Oslo, avd. Estetiske fag. Halsøy er medgrunnlegger av det stedsspesifikke og relasjonelle kunstprosjektet LANDART Gjerdrum, som hun leder sammen med Liva Mork. Sammen har de vært redaktører for boken “Omrørt” av Katja Høst. LANDART er bygd opp med lokalsamfunnet som omdreiningspunkt, der møtet mellom profesjonelle kunstnere og innbyggerne står i sentrum
19.30 SdA / Counterinsurgency Strategies present The subject of counterrevolution
The talk will briefly address the following three questions:
What is counterinsurgency, and what does it have to do with art?
What problems arise from the fact that war and peace are no longer clearly distinguishable?
What can we do?
SdA / Counterinsurgency Strategies is a collective of artists and theorists exploring the intersection of artistic and military discourse. Organized by Julia Eichler and Fabian Ginsberg, they develop theoretical concepts and practical methods. The focus is particularly on changes in public opinion, the role of art, and the extension of military concepts into civilian spheres. “The Subject of Counterrevolution. Art, War, and the Public” is a new publication with Gato Negro Ediciones, 2026.
20.00 Kunstbokfeltet som transnasjonal infrastruktur
Hør kurator ved Nasjonalmuseet Geir Haraldseth snakke med Elise By Olsen, biblioteksbestyrer ved International Library of Fashion Research.
Geir Haraldseth er kurator på Nasjonalmuseet. Sammen med Randi Godø kuraterte han «Jeg kaller det kunst,» åpningsutstillingen på det nye Nasjonalmuseet som åpnet sommeren 2022 hvor flere bokprosjekter var inkludert. I 2022 kuraterte han også den nederlanske paviljongen for Venezia biennalen sammen med Melanie Bonajo, Maaike Gouwenberg og Soraya Pol. Tidligere var Haraldseth daglig leder for Rogaland Kunstsenter (2012-2018) og kurator på Kunstakademiet ved KHiO (2011-2012). Han er styreleder i stiftelsen Norsk kunstårbok, var rådsmedlem i Kulturrådet (2014-2017) og medlem av OCAs internasjonale jury (2018-2022). Han har skrevet om kunst for Art in America, the Exhibitionist, Kunstkritikk og Acne Paper.
Elise By Olsen (f. 1999) er redaktør, kurator og grunnlegger av International Library of Fashion Research, en kulturinstitusjon i Oslo. By Olsen etablerte og redigerte ungdomskulturmagasinet Recens Paper (2013-2017) og motekommentarpublikasjonen Wallet (2018-2021). Det siste tiåret har hun laget utstillinger innen samtidskunst og mote, fungert som konsulent for merkevarer og selskaper, og forelest ved internasjonale skoler og institusjoner. I 2018 lagde Gucci en dokumentar om hennes arbeid, og i 2019 var hun gjesteredigerer for AnOther Magazine, hvor hun for tiden skriver sin månedlige spalte «Paper View». Elise By Olsen er også kulturkritiker og spaltist for den norske avisen Klassekampen.
Fredag 05.06.
Kl. 11. 00: SPINORAMA
“Spinorama” er en utstilling viet bokryggen – et avgjørende, men ofte oversett element innen bokdesign. Under Norsk litteraturfestival vises deler av utstillingen på Oplandia senter for samtidskunst som en del av Kunstbokmessen B*stard 2026. Med flere hundre bokrygger fra ulike sjangre viser Spinorama hvordan bokryggen er langt mer enn et strukturelt element. De fleste bøker tilbringer livet sitt på en hylle der bare ryggen er synlig. Likevel blir bokryggens kreative muligheter og design sjelden utforsket.
Aslak Gurholt (f. 1981) er designer, kunstnar, barnebokforfatter og illustratør. Han driver studioet Yokoland, forlaget Aki Books og pop-up-bokhandelen Related items. Rønsen har mottatt en rekke utmerkelser for sitt arbeid, blant annet i Best Book Design from all over the World, D&AD, German Design Awards, Årets vakreste bøker, Norsk Forms pris til unge designere og Bokkunstprisen. Arbeidene hans har vært utstilt både i London, New York, Berlin, Leipzig, Barcelona, Beijing, Shanghai m.fl.
Kl. 12.00 Tekstbyrået presenterer to av årets utgivelser
Tekstbyrået vil presentere to av årets utgivelser: Den første er Ane Hjort Guttus kommende antologi «Det frie feltet», som er en samling essays og notater som kretser rundt betydningen av den uavhengige underskogen i kunstlivet. Den andre er Halvor Haugens ferske plakatmagasin «Oppgang S. Et magasin for etterpåklokskap», som handler om sensur, samarbeid og en georgisk kunstnerkrets i sovjettiden.
Tekstbyrået forlag er basert i Vollen og drives av skribent og frilansredaktør Nina Mauno Schjønsby & kunstner og skribent Halvor Haugen. Blant tidligere utgivelser er Halvor Haugens «Den andre kritikken» (2025), Hedevig Ankers «Alt vil forsvinne» (2025) og Nina Mauno Schjønsbys «Gi meg alt hva du kan», sistnevnte i samarbeid med IGWTLI publishing. Blant kommende utgivelser er Halvor Haugens plakatmagasin «Oppgang S. Et magasin for etterpåklokskap» og Ane Hjort Guttus antologi «Det frie feltet».
Kl. 12.15 Radha Pandey presenterer kunstnerboken Mørketid
Mørketid er en håndlaget kunstnerbok om kunstnerens identitet og hvordan den har endret seg gjennom de siste 15 årene ved å ha bodd i tre forskjellige land. Boken tar for seg vår oppfatning av farge – hudfarge ved hjelp av variasjoner av blått. Med de strengere endringene i norsk innvandringspolitikk i det siste, undersøker boken hvor vanskelig det kan være for en innvandrer å tilpasse seg et nytt land og tilpasse seg et nytt samfunn og en ny kultur. Det er hennes håp at andre innvandrere og utlendinger vil se seg selv i boken og føle seg mindre alene.
Radha Pandey jobber hovedsakelig med boktrykk og papirproduksjon. Hun har en master i kunst med spesialisering i bokkunst fra University of Iowa Center for the Book. Hun spesialiserer seg på Indo-Islamisk papirproduksjon og underviser i India, Europa og USA.
Pandeys bok Anatomia Botanica vant MICA Book Award i 2014 og fikk Honorable Mention ved den 15th Carl Hertzog Award for Excellence in Book Design. I 2018 vant Pandeys bok Deep Time den Joshua Heller Memorial Award. Hennes arbeid finnes i over 90 offentlige og private samlinger internasjonalt.
Kl. 12.30 Forlagspresentasjon av ÅaaÅ books
ÅaaÅ snakker om formålet publisering og distribuering av kunstnerbøker har for dem: som en forlengelse av egen praksis, og et rom for samtale og utveksling. Hva i arbeidsmåtene kunstnere har kan komme til overflaten ovenfor et generelt og et spesialisert publikum i publikasjonsformatet. Trenger vi det? Hva forteller de gjeldende distribusjonsformer om vår tid? Taktilitet versus hurtighet, pluss skala. Et stort spørsmål: Hvorfor finnes det ingen innkjøpsordning for kunstbøker enda?
ÅAAÅ Books er en kunstnerdrevet, uavhengig plattform for publisering og distribusjon av bøker av, for og om kunst og kunstnere. Plattformen ble grunnlagt i 2020 i Oslo av Ragnhild Aamås og Stian Ådlandsvik, og har som mål å utforske publisering som en kunstnerisk praksis og et rom for dialog og utveksling.
Stian Ådlandsvik (1981, Bergen) er utdanna ved Statens kunstakademi i Oslo (2006) og har omfattande røynsle frå utstillingar og offentlege kunstprosjekt i Noreg og internasjonalt. Kunstnarskapen hans tek utgangspunkt i ei konseptuell tilnærming til skulptur, der materiale og prosessar kastar lys over kulturelle og samfunnsmessige strukturar. Dei siste åra har han stilt ut mellom anna på Kunstnernes Hus, Galleri K, P////AKT (Amsterdam) og Trondheim kunstmuseum. Ådlandsvik er innkjøpt av mellom andre Astrup Fearnley Stiftelsen (Oslo) og Nomas Foundation (Roma, Italia). Ådlandsvik har òg gjennom ei årrekkje samarbeidd med kunstnaren Lutz-Rainer Müller om utstillingar og offentlege kunstverk.
Ragnhild Aamås (1984, Volda) har bakgrunn i filosofi, arkeologi, utstillingsstudier (Central Saint Martins, London) og ei mastergrad fra kunstakademiet ved Kunsthøgskolen i Oslo (2012), og i tillegg omfattende erfaring med skriving og publisering (Billedkunst, Periskop, Artnews LT, Kunstkritikk), drift av visningssteder (Podium) og organisering (Infospin, lesegrupper, Unge Kunstneres Samfund). Aamås sitt kunstnerskap omfattar skulptur, collage, skriving og lydkunst. Nylege utstillingar inkluderer Hamar Kunstforening, She Will, Altan, Kunstnerforbundet, KUBE kunstmuseum, Munchmuseet og Swallow i Vilnius. Ho er fødd på Sunnmøre, basert i Oslo. Innkjøpt av Viti/Kunstmuseet kube.
12.45 Bergen Art Book Fair ved Ann-Kristin Stølan presenterer kunstbøker om klimakrisen
Samlingen av kunstbøker er en vandrende lesesal og utstilling initiert av Adam og Amelia Greenhall fra Anemone (USA). Kunstnerpublikasjonene spenner over lokale problemstillinger, fornybar energi og solarpunk, politisk organisering, sorg, handling, ressursdeling og fellesskap.
Ann-Kristin Stølan er utdannet grafisk designer fra Kunst- og designhøgskolen i Bergen, og har tidligere arbeidet i aviser og reklamebyrå. Siden 2011 har hun jobbet med ziner og kunstnerpublikasjoner. I 2013 startet hun Bergen Art Book Fair, og i 2016 etablerte hun Pamflett sammen med tre kolleger. I dag er Stølan daglig leder for Pamflett, som står som arrangør av Bergen Art Book Fair og til daglig fungerer som et publiseringsverksted for kunstnere og kulturfeltet i Bergen, med fokus på risografi. Pamflett gir også ut egne publikasjoner med kunstnere og arrangerer boklanseringer, utstillinger, kurs og seminarer innen kunstnerpublikasjoner.
Kl. 13. 00: Hvordan formidle et kunstnerskap i bokform?
Boken My hands just keep getting bigger formidler kunstnerskapet til en av Nordens mest anerkjente kunstnere innen keramikk; Irene Nordli. Boken er resultatet av et nært samarbeid mellom Nordli, skribent og redaktør Gjertrud Steinsvåg, fotograf Thomas Ekström og grafisk designer Martin Lundell. Kunsthistoriker og programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt samtaler med Irene Nordli og Gjertrud Steinsvåg om hva som former et kunstnerskap – og hva som former en kunstbok om dette kunstnerskapet. My hands just keep getting bigger ble utgitt av Arnodsche i 2025. Samtalen vil publiseres som en episode av Kunstpodden i etterkant.
Cecilie Tyri Holt (f.1980) er kunsthistoriker. Hun skrev sin mastergrad om Edvard Munchs fotografiske praksis, og har jobbet som kunstkritiker, redaktør og skribent i ulike publikasjoner. Tyri Holt har skrevet bøkene Per Fronth (Forlaget Press, 2009), Elisabeth Werp (Gyldendal, 2013), Edvard Munch. Fotografier (Forlaget Press, 2013), Zoya Taylor (blackCap, 2022) – og var redaktør for tidsskriftet Kunsthåndverk i perioden 2014 – 2022. Høsten 2017 startet hun Norges første podkast om kunst, Kunstpodden. Våren 2022 lagde hun podkasten Heksehammeren. I år er hun aktuell med podkasten Spøkelsenes historie og boken Forbannet flokk – om felleskap, hekser og symbolets makt. Tyri Holt er tilknyttet produksjonsselskapet Flink Pike.
Irene Nordli (f.dt 1967) er en norsk keramiker som bor og arbeider i Oslo, Norge, og i
Heestrand, Sverige. Irene Nordli er utdannet ved Kunst- og designhøgskolen i Bergen og har også vært professor ved Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO). Arbeidene hennes har vært vist internasjonalt i både separatutstllinger og gruppeutstllinger ved instiusjoner som Officine Saffi, Clay Museum of Ceramic Art, Fonda Mon Bernardaud, Gustavsbergs Konsthall, Suzhou Jinji Lake Art Museum, og Grand Palais og p. Gallery 381HB. Hun har også stilt ut bredt i Norge ved Kunsthall Grenland, Nasjonalmuseet, KODE og Format.
Gjertrud Steinsvåg (f. 1978) er direktør ved ROM for kunst og arkitektur i Oslo. Frem til 2015 var hun leder for internasjonale prosjekter ved Norwegian Crafts. Steinsvåg har en kunstutdannelse fra Kunsthøgskolen i Oslo (2001–2006) og en grad i kuratorpraksis fra Kunsthøgskolen i Bergen (2010–2012). Nyere kuratorarbeid inkluderer Dette er noen av hennes favorittting – Jorunn Veitebergs smykkesamling (Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum, Trondheim, 2018), Grand Old Ladies & New Kids on the Block (Galleri F 15, Moss, 2016) og Pottery is Back! (Kunstnerforbundet, Oslo, 2016).
Kl. 19. 00: The water, the flood, the yellow, the cave
Utgivelsen og filmen THE WATER, THE FLOOD, THE YELLOW, THE CAVE viser resultatet av et samarbeid mellom billedkunstner Nina Torp, Arkeologisk institutt og Prehistorisk Museum ved Sapienza-universitetet i Roma. Gjennom å rette søkelyset mot den prehistoriske kulturarven til Roma utvider prosjektet fortellingen om byens “klassiske” opprinnelse og stiller spørsmål rundt hva som faller innenfor og utenfor dominerende historiske narrativer, og viser arkeologien som relevant miljøforskningsverktøy.
Nina Torp (f. 1970) er utdannet billedkunstner fra Storbritannia og Norge, og bor i Oslo og Berlin. Hun jobber interdisiplinært og researchbasert med installasjon, skulptur, tegning, foto og video. Hennes tverrfaglige praksis trekker på metoder fra arkeologi, arkitektur og museologi og setter fokus på spørsmål om kollektivt minne og oppfatningen og presentasjonen av kulturhistorie.
Gro Lauvland, arkitekt, forfatter og førsteamanuensis ved NTNU. Gjennom skriving og undervisning undersøker hun hvordan vi i dag forstår arkitektur, natur og steder – og hvordan denne forståelsen preger vår holdning både til byggverk og byrom, kunst og livsrom.
20.00 Detaljene, presentasjon av Charlotte Thiis-Evensen
For tre år siden reiste jeg sammen med min lillesøster Cathrine til våre felles barndomssteder i Telemark – etter at hun fikk diagnosen Alzheimer. Kunstboka Når mørket driver består av fotografiene fra turene til Rauland, Porsgrunn og Kragerø, dokumentariske fotografier fra 1970-tallet, grafikk som er laget med utgangspunkt i fotografiene og et par tekster. I min presentasjon skal jeg si litt om hvor viktig de små detaljene har vært for å få formen på boka til å omfavne det kunstneriske innholdet.
Charlotte Thiis-Evensen er utdannet billedkunstner ved KHIO og er litteraturviter fra UIO. Hun jobber med dokumentarisme innenfor foto, video og installasjoner. I sitt kunstnerskap berører hun alt fra nære familierelasjoner, hverdagsritualer, kulturelle historier og spørsmål knyttet til identitet og arbeid. Thiis-Evensen har hatt separatutstillinger i alt fra Lillehammer Kunstmuseum, Kunstnernes Hus, OSL Contemporary og Vigelandmuseet i Oslo, Galleri F15 i Moss og Muratcentoventidue i Italia.
20.15 Terje Nicolaisen: Et forsvar av kunstnerboka som unika i reproduksjonens tidsalder
Presentasjonen fokusere på kunstnerboka som metode i en kunstnerisk praksis og forsvare kunstnerboka som unika i reproduksjonens tidsalder. Norsk Sokkel Forlag TN vil også forsvare bruk av ulike akronymer, imprints og alter ego’s.
Terje Nicolaisen (f. 1964) har siden midten av 1990-tallet utviklet et omfattende og uforutsigbart kunstnerskap, der veien fra idé til ferdig verk er kort. Han er spesielt kjent for sine mange forslag til urealiserte kunstprosjekter, usensurerte hverdagsobservasjoner og portretter av forfattere, kunstnere og bekjente. I tillegg til et stort antall enkeltstående papirarbeider har Nicolaisen laget rundt 700 unike kunstnerbøker, og de siste årene har han også arbeidet med maleri og skulptur.
Produktiviteten hans stammer fra både en ganske nådeløs ærlighet og en utpreget yrkesstolthet. Idealer om kunstnerisk profesjonalitet er et gjennomgående tema i verkene hans, men det er også vilje til å vise egne forsøk og feil. Siden 2004 har han vært medlem av Tegneklubben, som møtes med ujevne mellomrom for å dyrke spontane uttrykk på papir, alltid i A4-format og med kollektiv signatur.
20.30 Tekst som rom, kropp og opplevelse, Ane Thon Knutsen.
Inspirert av Virginia Woolfs novelle Kew Gardens utforsker Ane Thon Knutsen hvordan tekst kan oppleves som rom, kropp og bevegelse. Der Woolf skildrer flyktige øyeblikk og stemninger gjennom en impresjonistisk form, oversetter Knutsen dette til en taktil installasjon der boktrykk blir en fysisk erfaring. Trykket på tynt japansk Kozo-papir og montert i stor skala, omslutter verket publikum. Prosjektet er også en refleksjon over kunstnerisk kontroll og produksjon, inspirert av Virginia Woolfs egen praksis som forfatter og forlegger. Kunstnerboken er også bundet inn i ett eksemplar som bok, og viser til kunsnerboken som et plastisk medie som stadig spør hvor grensene for bøker, lesning og publisering egentlig går.
Ane Thon Knutsen (1984) jobber interdisiplinært som grafisk designer, kunstner, grafiker, forsker og førsteamanuensis i grafisk design ved Kunsthøgskolen i Oslo. Knutsen er spesialisert med en kunstnerisk PhD i boktrykk, som gikk Virginia Woolfs praksis som boktrykker og forlegger i sømmene. Hun eier og jobber i eget boktrykkverksted i Oslo. Hennes tilnærming til typografi og trykkekunst er preget av en dyp interesse for forholdet mellom tekst, grafisk formgivning og ordenes materialitet. Arbeidene tar ofte form som monumentale installasjoner og kunstnerbøker og står i dialog med historiske litterære verk skapt av uavhengige småforlag som oftest drevet av kvinner.
Lørdag 06.06.
Kl. 12.00 Maya Økland presenterer Worried Landscapes
Worried Landscapes er en fotobok og et kunstprosjekt av Maya Økland som med analogt fotografi og tekst skildrer vestlandske landskap gjennom både menneske og natur. «Å leve på Vestlandet er å utstå humørsyke omgivelser med vær og vind som river, biter og væter ned. Jeg pleier å si at det er som å leve i et voldelig forhold, for når solen først skinner er det så vakkert at alt tilgis.» Bokprosjektet inneholder også en samtale mellom Maya Økland og kunsthistorikeren Helga Nyman.
Maya Økland (f. 1980, Bergen) har hovedfag i fotografi fra Kunsthøgskolen i Bergen (2005). Siden har hun vært virksom som kunstner og kurator. Hennes arbeider er i samlingene til KORO, KODE og Hallands Konstmuseum.
Kl. 12.15 Artistpresentation by Lexie Owen
Lexie will explore how publishing has become an integral part of her broader artistic practice. As an artist who works primarily in the field of social practice, self-publishing has provided her with a method to “collate” or “translate” experiential, ephemeral and participatory projects, allowing them to circulate beyond their original point of origin. Through her imprint, pillowfortpress she brings this ethos to her collaborations with other artists working with ephemeral mediums.
Lexie Owen is an interdisciplinary Canadian artist living and working in Norway who self-publishes artist books, zines and other printed ephemera, focusing primarily on risograph printing. Her publications are often an extension of her broader artistic practice, exploring questions of intimacy and care, collectivity and the boundaries of the self. Lexie also produces books in collaboration with other queer / feminist artists under the imprint she launched in 2024, pillowfortpress.
Kl. 12.30 1. klasse Master i Grafisk Design og Illustrasjon ved Kunsthøyskolen i Oslo presenterer Åndsverk. Presentasjonen vil være på engelsk.
1. klasse Master i Grafisk Design og Illustrasjon ved Kunsthøyskolen i Oslo presenterer Åndsverk, en felles publikasjon med tema «dissident voices». Publikasjonen har et særdeles fokus på analoge og open-source produksjonsmetoder, og utforsker alt fra blysats til Scribus og støv til poesi.
Maia Arstad (f. 2000) er en illustratør fra Tråante, basert i Oslove. Maia studerer til master i grafisk design og illustrasjon ved Kunsthøgskolen i Oslo, og bruker studiet til å utforske analoge illustrasjons- og trykkmetoder. Hun jobber spesielt med temaer som håndverk, tradisjon, samisk oppvåkning og identitet i sin praksis.
Emilie Korneliussen (f. 1998) er en norsk grafisk designer, illustratør basert i Oslo. Hun tar master i grafisk design og illustrasjon ved Kunsthøgskolen i Oslo, og arbeider gjennom trykk, digitale flater og eksperimentelle uttrykk. Hennes praksis utforsker form, farge, språk og poesi i et samtidsorientert designfelt.
Camille Bougeneaux (b. 2002) is a French graphic designer and illustrator based in Oslo. She is currently pursuing a Master’s degree in graphic design & illustration at Kunsthøgskolen i Oslo, where she works across analog and digital mediums. Engaging with emotional and social contexts, her work reflects an ongoing curiosity about the world and positions graphic design as a space for exploration, transmission, and connection.
Silvía Sif Ólafsdóttir (b. 1995) is a designer from Iceland, currently living in Oslo where she is pursuing a Master’s degree in graphic design and illustration at the Oslo National Academy of the Arts (KHiO). She previously worked extensively with the ceramics collective Studio Allsber, but now focuses primarily on typography and book design.
Pernille Grimsrud er en grafisk designer fra Hadeland. Hun studerer til master i grafisk design og illustrasjon ved Kunsthøgskolen i Oslo, og arbeider med typografi, farge, tegning og det trykte mediet i sin praksis.
Anna Rogneby (f. 2001) er en fotograf og grafisk designer fra Toten. Hun studerer for tiden master i grafisk design og illustrasjon ved Kunsthøgskolen i Oslo. Observasjon står sentralt i hennes praksis, hvor hverdagslige og ofte oversette elementer vies oppmerksomhet.
Nova Lie (f. 1999, Oslo) er grafisk designer hos International Library of Fashion Research, og tar master i grafisk design og illustrasjon ved Kunsthøgskolen i Oslo. Hun arbeider i de fleste dimensjoner, utforsker det observerbare og ikke-observerbare landskapet gjennom det visuelle og verbale.
Kl. 13. 00: Når det brenner
Uten de små tidsskriftene hadde ikke litteraturen og kunsten vært det den er i dag. Dada, surrealismen, James Joyce hadde alle tidsskriftet som sitt sentrale medium. Samtidig har de små tidsskriftene vært sentrale verktøy for selvutdanning, politisk bevisstgjøring og framveksten av tidvis utopiske fellesskap. Ofte har disse to historiene løpt sammen.
Gespenster-redaktørene Beate Petersen og Paal Bjelke Andersen snakker med billedkunstner Marianne Heier om historiske og samtidige eksempler.
Marianne Heier (f. 1969) er billedkunstner utdannet ved kunstakademiet i Milano og Oslo. Arbeidet hennes er like deler tekst- og bildebasert, og tar ofte form av performancer eller iscenesatte, politisk motiverte hendelser. I 2012 var hun festspillutstiller i Bergen, og i 2013 mottok hun Lorck Schives kunstpris.
Beate Petersen (f. 1962) er medredaktør for tidsskriftet Gespenster. Hun er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo i 2001 og Repin-akademiet for maleri, skulptur og arkitektur i St. Petersburg. Hun arbeider med tegning og dokumentarfilm, og som skribent for blant annet Billedkunst. Hennes seneste film er Becoming the Other (2025), som utspiller seg i 1700-tallets Russland.
Paal Bjelke Andersen (f. 1966) er medredaktør for Gespenster, oversetter, forfatter og bibliotekar på Deichman Grünerløkka. Seneste utgivelser: Schizofren av Bhanu Kapil (gjendiktning, HOF forlag 2025) og Rop i skauen (Steinlia forlag 2026).
Kontakt
971 22 422
Arkiv:
